Category Archives: Street Art

INTERVIU : Strazile lui Dumnezeu

Va prezentam un inteviu cu si despre Strazile lui Dumnezeu / God’s Streets, o pagina de Facebook care intr-un an a reusit sa stranga o colectie frumoasa de lucrari orthograffiti, sustinatori si atentia noastra, ca o pagina care colectioneaza si prezinta latura crestina a street art-ului. Multumim Strazile lui Dumnezeu / God’s Streets pentru timpul si interviul acordat. Sa incepem!

Avand deja un an de cand pagina Strazile lui Dumnezeu s-a lansat, cum a aparut ideea de a crea o astfel de pagina dedicata acestei laturi de street art?
Avand un moment de cautare artistica si spirituala ma decisesem sa adopt un fel de street art marturisitor al credintei Ortodoxe. Mi-am facut un plan de “bataie” incepand cum este normal cu documentarea vizavi de acest fenomen. Stiam deja cateva lucrari ale lui Banksy sau Mr. Klevra insa pe parcurs am fost uimit de zecile apoi sutele, apoi miile de lucrari ce le-am putut descoperi si m-am gandit sa strang toate aceste imagini intr-o pagina de Facebook pentru a se bucura cat mai multa lume de ele.
Aceasta pagina contine frumuseti ale Ortodoxiei pe care tinerii din lume le-au infatisat noua, ca noi sa ni le reamintim si sa le recunoastem. Sunt ganduri bune iscalite in locuri care dau senzatia de uitare si o marturisire a credintei sincere a fiecarui street-artist in parte. Picturile nu sunt conforme cu Sfanta Traditie, in care figurile sfintilor si simbolurile crestine se regasesc in locasuri amenajate, insa ele au darul de a vorbi despre realitatea de azi, in care credinta este aproape complet abandonata. Pagina” God’s Streets” isi doreste sa lanseze chemarea spre o cautare mai profunda a crestinismului, religia Celui care a impartit istoria in doua prin propovaduirea Iertarii si a Iubirii.

Cum ati descrie colectia de imagini pe care Strazile lui Dumnezeu a strans-o pana acum? Cat de greu este de intretinut o astfel de colectie?
Este destul de greu, pentru ca ne axam doar pe un singur segment al street art-ului si ala destul de necunoscut. nu exista prea multi street-artisti axati doar pe religios, imaginile apar te miri de unde. Tema religioasa nu este tratata numai cu respect astfel in demersul nostru am gasit si o gramada de lucrari blasfemiatore sau ce nu-si aveau locul in pagina noastra, asa ca mai mereu trebuie sa gandim de 10 ori inainte de a posta o imagine.

Stiu ca este destul de greu de gasit imagini care se potrivesc in categoria Strazile lui Dumnezeu, care este sursa principala de astfel de material?

Urmarim mai toti artistii si daca la vreunul apare o lucrare cu timiteri religioase o “inhatam”
Sunt si cativa artisti care se manifesta numai pe segmentul asta si ei sunt mai usor de urmarit.

Ce va determina sa continuati si sa adaugati material nou la aceasta colectie, care pana in acest moment este destul de mare.
Daca la inceput, asa cum am mai zis, strangeam imagini doar pentru documentare, acum vrem ca ele sa formeze o importanta baza de date pentru segmentul de street art religios si chiar sa imfluenteze la creeatia a cat mai multor lucrari de acest gen.
Vrem ca oamenii sa vada si aceasta parte a street artului pentru a nu mai fi neaparat catalogata ca forma de vandalism desi cred ca am trecut demult de stadiul acela.

Ce forma de street art se practica cel mai mult pentru expunerea acestor lucrari?
Forma principala este si va ramane graffiti, din cauza detalierii care poate fi realizate la o astfel de lucrare, dar si stencil, paste-up, stickers.

Cateva exemple de piese din afara de orthograffiti street art?

La noi cum este dezvoltata aceasta latura de street art, si daca sunt artisti care au experimentat in aceasta zona?
Sunt cativa artisti si pe la noi, care “s-au jucat” cu acest gen de arta cel mai prolific fiind Irlo, insa mai sunt si altii.

Cateva piese din Romania care v-au impresionat mai mult?

In afara, exista artisti care produc si au ca stil definitor acest tip de lucrari?
In primul rand, asa cum tot timpul temele religioase i-au influentat pe artisti in creeatiile lor, si pe mai toti mai marii street-artisti ii influenteaza asta. Gasim lucrari religioase la cam toti street-artistii, la unii ironice, dar gasim. Exista si artisti ce se manifesta doar pe acest segment ca Mr. Klevra, Teck, Jesus Saves, Joe Iurato, Gospel Graffiti Crew, Lovepusher.

Cum vedeti viitorul acestei forme de street art?
Fara sfarsit, cat timp este religie, o sa fie si orthograffiti, o sa evolueze, se mareste incet incet, mereu o sa apara lucrari noi care o sa ridice nivelul de calitate si popularitate a cestui forme, insa cred ca asa cu religia se despartit in zeci si sute de culte si si-a pierdut din intenistiate si adevar asa si aceste lucrari vor deveni din ce in ce mai putin lipsite de adevarata marturisire, sper ca macar sa nu apara lucrari blasfemiatoare, pentru ca ele sunt din ce in ce mai multe.

Doamne ajuta!

Leave a comment

The Legend Of Giants


The Legend Of Giants realizata de artista poloneza Natalia Rak.
Pentru alte lucrari absolut fantastice, de la compozitie la culori, puteti vizitati Blogspot-ul ei.

Leave a comment

Istoria electricitatii ilustrata pe peretii unui post de transformare Enel


Graham Bell, Thomas Edison, Guglielmo Marconi şi Nikola Tesla, personalitati importante ce au adus un aport dezvoltarii electricitatii, au fost omagiate de Enel prin picturi realizate pe un post de transformare din Bucuresti. Artistul urban Mihai Comanescu, cunoscut sub numele de Boeme, a reprodus pe cei patru pereti ai instalatiei amplasate sub podul Pipera sute de ani de inovatie, fara de care viata moderna nu ar fi fost la fel.

Aflat la al treilea an de desfasurare, proiectul Enel City of Energy a dedicat in 2013 mai multe posturi de transformare diferitelor forme si stiluri de arta, fiecare tema fiind unica.

Astfel, a luat nastere, pe peretii unui post de transformare din parcul Titan, Bucuresti, o uriasa carte de colorat pe care au desenat zeci de copiii, parinti si bunici inarmati cu creta colorata, acuarele si pensule.

Artistul urban Allan Dalla si-a dezlantuit energia pe zidurile unui nou post de transformare aflat in Splaiul Independentei, tot in Bucuresti, creand primul anamorphic din tara. Lucrarea, privita dintr-un anumit punct fix, dezvaluie unul dintre personajele deja cunoscute ale artistului. Anamorphicul reprezinta o proiectie sau o perspectiva distorsionata pentru care privitorul are nevoie sa utilizeze dispozitive speciale sau sa ocupe un punct de vedere specific pentru a reconstitui imaginea.

Tot in acest an, Enel a celebrat ziua Biodiversitatii dedicandu-i un post de transformare aflat in complexul Delfinariului din Constanta. Sase specii de plante, pasari si mamifere pe cale de disparitie sau amenintate din zona Dobrogei si a Marii Negre, au fost ilustrate pe peretii acestei instalatii, ca un semnal de alarma pentru tinerele generatii cu privire la protejarea speciilor.

Un nou stil artistic a fost pus in practica pe postul de transformare din Parcul Carol, unde sute de baloane pline de vopsea au fost lansate de zeci de tineri dornici de distractie, ce au reprodus opera celebrului artist Jackson Pollock. Numarul de baloane a fost decis de fanii paginii de Facebook Enel Sharing Romania, care au transformat Like-urile in baloane cu vopsea. Rezultatul a schimbat imaginea zonei din Parcul Carol, a umplut-o de culoare si de energie pozitiva.

Proiectul City of Energy va continua sa transforme orasul intr-unul plin de arta si culoare, prin opere inovatoare ale tinerilor artisti, folosind ca suport posturile de transformare ale companiei Enel.

Leave a comment

Densers


Densers by the talented Agostino Iacurci.
Created during LGZ festival, curated by Street kit, Moscow, Russia.

Leave a comment

NuArt Festival 2013



NuArt is an annual independent international contemporary street and urban art festival established in 2001. Since 2005 the festival has focussed exclusively on Street Art making the event one of the oldest there is. The Festival is based in Stavanger on the West Coast of Norway.

The NuArt Festival follows the ethos behind the Nu teams desire to provide an annual platform for national and international artists who operate outside of traditional systems. Outsiders if you like. The event aims to stimulate debate by challenging entrenched notions of what art is, and more importantly, can be. NuArt aims to provide an internationally relevant, challenging and dynamic environment for artists, students, gallery goers and public alike, an event that aims to reflects the culture rather than try and define it.

NuArt aims to explore and present new movements and works from within the field loosely termed as “Street Art”. Street art has its roots in situationism, graffiti, post-graffiti, comic culture, stencil and street art amongst opther things. It is without a doubt the most exciting development in visual art for decades. A “movement” that has caught the imagination of the general public, collectors, auction houses and curators the world over.

NuArt consists of a series of citywide exhibitions, events, performances, interventions, debates & workshops surrounding current trends and movements in street art practice by some of the worlds leading practitioners. It’s also has something of a “summer camp” for artists about it.

Street art as a genre has developed significantly over the past few years, and NuArt is a leading festival on a world basis concerned with the task of identifying, promoting and presenting both pioneers and emerging talents within the scene. The artists who attend the festival are among the most acclaimed and progressive public art practitioners in the world.

NuArt continues to pioneer a new breed of art exhibition that is neither institutionalised nor commercial, giving the artists free reign to express themselves to the full. Without the usual restraints of curatorial and corporate preferences, the event consistently brings out the best in its invited guests.

From the second week of September an invited international team of street artists start to leave their mark on the city’s walls, both indoor and out, creating one of Europe’s most dynamic and constantly evolving public art events.

Leave a comment

Doina

Frumusete de mural, intitulat Doina realizat pentru festivalul Plai din Timisoara.

Cea mai mare pictura murala din Romania de pe o cladire istorica, se afla în centrul Timisoarei, pe cladirea Materna si reprezinta prezența radacinilor tradiționale în contemporaneitate.
Ea a fost realizata de doi cunoscuți artisti timisoreni Nego si Lux HiFi aka Negoița Cosmos si Andrei Dragan.
Este a doua dupa cea de anul trecut a echipei Folkolor, care l-au creat pe George primul reprezentant al Plaiului pe zidurile orasului.

Leave a comment

Pasteup din Timisoara


Un pasteup spotted in Timisoara, avand la baza ca metoda de aplicare a designului pe hartie, sablonul. Cea mai usoara si practica metoda pentru multiplicarea DIY a unui design.

- via The Orion

Leave a comment

STINKFISH


De Stinkfish stim de cand am dat peste Excusado PrintSystem (la care trebuiam sa le luam si un interviu) acum foarte mult timp.
Stinkfish este Bogota, Columbia, si continua sa deseneze de multi ani avand stilul sau aparte.
Mai multe imagini pe Website sau Flickr.

Leave a comment

Senseless Drawing Bot



Programarea pe Arduino nu-i deloc grea, sa zicem, dar sa faci un setup sa reusesti sa imbini partea mecanica cu partea codata, pentru ceva asa de random, este ceva aparte.
Senseless Drawing Bot este realizat de So Kanno si Takahiro Yamaguchi, iar partea mecanica de Hitto Asai.
Mai multe poze pe Tumblr si Flickr.

Leave a comment

Aske a.k.a. Sicksystem



A mural made in 2013 during the Art-Ovrag Festival in Vyksa, Russia. Size: 9×6 m.

Aske aka Sicksystems is a Moscow-based graphic artist who started his artistic career in 2000 as a graffiti writer and later moved on further developing his style in graphic design, typography, illustration, and modern graphics.

Aske’s unique style has become quite popular in Europe and North America, and his client list includes both large prominent companies and small independent brands. In 2010 Print Magazine, USA chose Aske along with other nineteen young artists from all over the world for their special annual issue called New Visual Artists—20 under 30.

Aske doesn’t limit his art to certain art forms and enjoys creating both digital artworks, as well as canvases and art objects made out of plywood and foamed polystyrene. What he loves best is to combine working on a computer with handwork.

Always looking for new ways to develop his art, Aske tries to do as many interesting projects as possible. His motto is to move forward and enjoy what he does.

Leave a comment