Author Archives: STENCIL.RO

It’s Called Art – Take The Money And Run


According to the BBC, a court has ordered Danish artist Jens Haaning to pay The Kunsten Museum in Aalborg, Denmark, 500.000 kroner. That’s just a bit under $77.000.
That’s because the artist had been paid for an art piece and sent the museum exactly that. He titled the piece “Take The Money And Run” and it just so happened to be comprised of two blank canvases.

- via Outkick

Leave a comment

Cut And Run By Banksy



Check out Banksy’s “CUT & RUN: 25 Years of Card Labour,” the first major retrospective showcasing 25 years of non-conformity and political defiance. Experience thought-provoking art that challenges norms and exposes corruption.

I’ve kept these stencils hidden away for years, mindful they could be used as evidence in a charge of criminal damage. But that moment seems to have passed, so now I’m exhibiting them in a gallery as works of art. I’m not sure which is the greater crime.
Banksy

Leave a comment

Interviu cu BARTO


Artistul de street art BARTO a dat un interviu la RedBull, despre unul dintre proiectele sale “Strazi pe strazi” si despre street art in general.

Citeste tot articolul AICI.

Leave a comment

18 years of STENCIL.RO


18 ani de existență pe web pentru STENCIL.RO reprezintă o perioadă lungă și plină de evoluție. În acest timp, website-ul a trecut prin diverse schimbări, de la design la conținut și funcționalități. A fost prezent în momente importante din istoria internetului și a reușit să se adapte la noile tendințe și cerințe ale utilizatorilor. Au fost ani de străduință și munca asiduă pentru a-și menține relevanța și a-și crește audiența. Faptul că STENCIL.RO a reușit să supraviețuiască și să se dezvolte în acest mediu dinamic, vorbește despre calitatea și dedicarea echipei care se ocupă de acest site, dar nu numai, ci și datorită celor care continuă să ne accesez site-ul. Mulțumim!

Leave a comment

Deadwood Waves


Deadwood Waves by Jörg Gläscher.
The artist and photographer spent six months in a secluded location near Hamburg collecting deadwood and constructing nine large crests made of branches and twigs. The largest crest was four meters high and nine meters wide. He photographed each iteration before destroying it to reuse the materials, creating a new landscape with the former thriving matter.
More about the project HERE.

Leave a comment

Happy Holidays

Sarbatori Fericite!
Sărbători Fericite!

Leave a comment

17 years of STENCIL.RO


Nice! 17 ani alaturi de STENCIL.RO. Multi inainte si poate mai multe postari. Poate.

STENCIL.RO poate fi gasit si pe Facebook / Youtube / RSS cu interactivitate redusa.

Leave a comment

Happy Holidays

Sarbatori Fericite!
Sărbători Fericite Tuturor!

Leave a comment

How Basquiat and Street Artists Left Their Mark on Hip-Hop Culture


By 1984, 24-year-old Jean-Michel Basquiat had already broken into the mainstream art world. But the onetime street artist still couldn’t shake the legacy of his teenage years spent writing graffiti on the streets of New York City — mostly under the moniker of “SAMO” which he often used to critique the commodification of art.

There was really no ambition in it at all,” Basquiat told the interviewer Marc Miller that year in an episode of “ART/new york,” a video series on contemporary art. “It was stuff from a young mind, you know what I mean?

But the artist was not alone in his teenage pursuits: He was part of a constellation of young graffiti artists who used New York City’s streets and subways as their canvases before going on to take both the art world and hip-hop culture by storm. Their works are the subject of “Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation,” an exhibition on view at the Museum of Fine Arts, Boston through July 25, which charts how Basquiat and 11 other street artists, most of them Black or Latino — Fab 5 Freddy, Lady Pink, Lee Quiñones, Keith Haring, Rammellzee, Toxic, A-One, Kool Koor, ERO, Futura and LA2 — formed the post-graffiti movement in 1980s New York City.

- via The New York Times

Leave a comment

Ortaku – Arhitecturi Onirice


Expozitie solo ORTAKU pe 3 Iulie la Galeria Neagra.

Ortaku este un artist care caută să surprindă necunoscutul atât de cunoscut din viața petrecută în planul oniric.
Lucrările expuse la Galeria Neagră sunt frânturi incipiente ale acestui demers. Tema invită la contemplare în încercarea de a desluși mesajele inconștientului, asemenea unui vis ce trebuie interpretat; de a da sens vieții și de a desluși labirintul minții.

Pare că am parcurs doar o mică parte a acestei aventuri, însă procesul este din ce în ce mai clar acum, că am început să adun tot mai multe lucrări și schițe ce-mi par uneori piese de lego, alteori semne ce le definesc a fi mesaje onirice. Am călătorit mult în ultimii ani, iar caietele de schițe au devenit în aceste momente adevărate capitole pe care le-am transpus mai apoi în diferite lucrări în atelierul din apropiere de Cișmigiu. În ultimii ani am fost constant împins de un imbold de a crea. Cumva, în mintea mea, toate desenele se leagă și chiar dacă uneori îmi par direcții complet diferite consider că fiecare devine mai apoi o parte a unui Gestalt. Deocamdată sunt frânturi dintr-un proces ce va dura probabil o viață.” – Ortaku

ORTAKU solo show : Arhitecturi Onirice, Facebook Event.

Leave a comment